夸夸其谈

可以不知道米丘。

　　但是，你也许关心建筑——米丘在中国城市规划研究院呆了5年，参与了国家44个风景区、24座历史名城的重建规划；你也许欣赏绘画——米丘的画展从1986年至今不间断地在北京和欧洲举行，并是中国最早的行为艺术家之一；你也许爱好摄影——米丘80年代就参加了包括个人影展在内的5次国内外影展；你也许热衷于现代艺术——据当代著名国际文化活动家培尔·霍夫德拿克论断：“米丘先生是中国第一代完全了解西方现代艺术主义的艺术家”；你也许对北京、上海、深圳公共空间中闪闪发光的翅膀着迷——那些翅膀现在几乎成了米丘的艺术标签。

　　现在，米丘将建筑、绘画、摄影、多媒体装置艺术(包括行为艺术)和雕塑糅合在一起，在中国、欧洲、北美同时实施一种叫做环境艺术的新理念。米丘在上海的中国人寿保险大厦作品被美国学者视为在中国唯一纯粹的环境艺术作品。艺术家从中看到了艺术，商人从中看到了市场，公众从中看到了环境与生活的和谐，米丘则看到了全部。

　　旅欧9年之后，米丘于4年前在上海创立了米丘现代艺术工作室，同时兼任欧洲海涅·昂斯塔艺术中心艺术总监职务，还在美国蒙克莱尔大学教学，带了6名研究生。对米丘来说，这些都不重要。重要的是，他可以以艺术和技术的素材，创造崭新的环境艺术与东西方社会的公众对话，演绎他构思多年的“幸福生存”主题。

　　他要做中国第一代环境艺术家。

　　身在建设部，心在艺术中

　　米丘原名糜秋灵。大学毕业以前，米丘的一切都与上海有关。八九岁起学打拳，后又学游泳，十四五岁时开始学习绘画和书法。进了大学，他学的是建筑。留在北京工作、每天要干掉一瓶二锅头的米丘不像上海人，从而改变了北京哥们对上海人的看法。

　　25岁能在中国城市规划设计院主持贵州西线风景区区域规划的设计课题，于米丘是一次人生历练。这个项目规模大至有380万人参与。他一边做职业的调查研究，一边在黄果树瀑布作画。此后，他还参与了南京、天津、上海、河北旧城改造的项目。大量的拆建令他意识到，中国近十几二十年来以建设的名义破坏环境的速度要大于历史上哪怕百年中的破坏；建筑不是一个简单的盖房子的问题。

　　从1982年到1987年，北京对米丘的意义绝不仅仅停留在建筑专业方面。他的个人摄影展和抽象水墨画展也同时举行。1985年，他甚至一个人禅坐一天，玩起了行为艺术。深入广西、贵州等贫困山区的生活与出入政府上层机构参与规划的实践像火锅冰啤一齐刺激着他的胃。他兼收并蓄，不舍不弃，身在建设部公干5年，心却在各种艺术门类之间跳跃，“一个都不能少”。米丘认为，圈子艺术家是可怕的，把艺术隔离为与社会不同步的东西，导致了90年代中国艺术的张力和影响力的严重收缩。青年时期的趣味一脉相承了下来。10年之后的1997年，作家余秋雨写了一篇《欢迎米丘》的文章说：“欢迎米丘，也就是欢迎他的文化态度。我认为，米丘的文化态度可以概括为一句话：从对抗走向对话。他不接受一切粘滞的归属，把自己的活动范围开拓得很广，现代油画、抽象水墨、表演艺术、行为艺术、文化策划、艺术管理，一一介入。他软化、甚至取消了其间的种种界限，因此也就软化、甚至取消了对抗。”

　　中西合璧，艺商兼通 　　1987年，米丘以访问学者的身份去了欧洲。

　　在英国、法国、瑞典、挪威转了一圈后，米丘选择了挪威，他喜欢北欧人对土地、对自然的淳朴感情。

　　中国人喜欢在欧洲的chinatown抱成一团其乐融融，但米丘宁可孤独。他住在奥斯陆的“高尚住宅区”，借来大量英语原版奥斯卡获奖影片的录像带学英语，有意识地钻进没有华人的西方圈子里，几星期几个月不讲一句中文，以此逼迫自己用外语思维。以后环境改善了，他在不同地方设立画室，有自己的助手，有专业摄影师对他的创作不断地记录，他的秘书能使用四国语言，工作环境、生活环境及日常朋友中很少有中国人。究其原因，米丘不过是想“在西言西”，达成对西方文化的真正了解。

　　他举办的个人展览和作品的行为艺术在不同的国家引起了轰动，他的肖像与其他七位挪威最有名的艺术家并列，印制成400万份火花在欧洲出售。

　　米丘在欧洲的得意之作有两个，一是“传真行为”行为艺术，二是“欧洲·中国文化交流计划”。前者是他最成功的行为艺术作品，而后者令米丘回到阔别8年的中国，并在一个时期内频频成为欧洲杂志的封面人物。

　　1993年，配合12月1日世界艾滋病日，米丘事前向全世界一百多个国家发寄信函，要求围绕艾滋病的主题在规定的时间内返回传真。那几天，展览厅里的传真机简直像一个有生命的肌体，嗒挞嗒挞地响个不停，一百多个国家的不同文字在同一时间讨论着艾滋病这个世界性的主题，参与者有国家总统、艺术家、400多名艾滋病患者、公司职员、宗教人士及少年儿童；传真内容包括绘画、诗歌和文章。然后米丘将这些传真全部印刷成红色，在皇宫与市政大厅之间铺成一道长148米、宽4.8米的大型“血道”，旁边就是诺贝尔和平奖的颁发广场。恰好那天下雨，血道泛出了红光，反射到众多参观者的脸上，米丘感到了生者与死者之间的交流，艺术对话的目的达到了。

　　同年，米丘创立欧·中文化交流计划(ECCEP)，任首席执行人，他依托的机构是作为欧洲最重要的艺术中心之一的海涅·昂斯塔艺术中心。一年之内，米丘就搞了十几个项目。1996年，他在欧洲举办的“中国艺术五千年”展览，以中国大陆14个大型博物馆的200件国家级文物串起中国历史的脉络，向欧洲人展示中国无比辉煌的古代艺术。他的设计主题是空气、石头和土，仅是土的主题，便从黄河运来了36吨黄土(米丘当年36岁)在展厅铺垫，铺了将近3000平方米，埋进60个无热能的纤维灯柱，意大利花岗岩做成两条通道，金缕玉衣悬浮空中，使展览本身成为一件精心设计的艺术品。观者无不震撼，甚至流泪。这实在是前所未有的展览方法!配合这个展览，还举办了一系列有关中国的文化活动，梅兰芳剧团的演出、上海芭蕾舞团的演出、瓷器讨论会、国际文化和健康研讨会、大型中国和世界的学术讨论都获得成功。

　　来自中国，了解西方，既懂艺术，又识市场，且处于一个对艺术界深具影响力的职位——这种组合在当时乃至今天的中国艺术家中，也仅米丘一人而已。

　　解读“幸福生存”

　　米丘在欧洲有几年过着很孤独的生活，但感觉内心在呼吸。他回忆起 1996年秋天的一个下午，四五点钟的阳光中，伦敦白金汉宫所具有的质感、材料、光线都美仑美奂得令他感动得掉泪。其实他看到的只是局部。多少年过去了，建筑师们留下的是依然年轻的建筑。

　　还是这年秋天，米丘去了上海崇明岛，那里有很多从外面买来的服役过期的旧船。船厂将旧船上的设备拆下来卖掉，再将船体钢材切下来卖。他们不是在船坞里拆船，而是让船直接冲岸，然后像受伤的巨兽一样倒下；几百名工人接着上船切割船体，不是有序有组织地切割，而是任意地用各种最简单最快捷的方法在肢解大船。米丘目睹了这一切，眼看着旧船冲岸掀起的巨浪拍死好多人，眼看着一艘船的“死亡”。他在那里呆了很多天，受到极大的心灵震撼，旅欧9年有秩序的生活被打乱了。在这种非常不文明的行为的强暴下，所有的钢板都扭曲了，所有的发动机都割裂了，他感觉到船也是有生命、有经历、有故事的。船厂经历于米丘是一次精神事件，延续了他对幸福生存的思考，以及对“飞”的意象的表现。

　　大概在1994年的时候米丘就在考虑艺术家与社会的关系，由此产生了“幸福生存”的主题。人的生活本身应该是幸福的。但幸福建立在哪里?历史?独立性?自由?依赖?幸福不是依赖，它是独立的自己建立起来的。幸福并不需要额外的东西，而是内心的一种平衡。他有不少朋友都结过不止一次婚，生活都比以前好了，地位也比以前膨胀了，但是，他们仍然觉得不幸福。

　　米丘经常看但丁的《神曲》，一段一段地读但丁，里面描述的乌托邦建筑是一个绝对艺术化的过程。建筑是一个很具神秘性的东西。作为一种对话和寻求平衡的空间，建筑所承载的人文色彩、宗教色彩和理想色彩很重。我们引以为傲的、受到启示的始终是一个理想化的东西，即非功能化的建筑。如同他学建筑却关注建筑的审美价值，米丘开始提炼可以承载幸福生存主题的艺术造型。

　　小时候，飞的意象就经常出现在米丘的梦中。现在，他有了“翅膀”。从1999年至今，他创作了13件有“翅膀”的作品——幸福的，哀伤的，希冀的，休闲的，飞翔的，静止的……米丘说，翅膀也是有生命的、特有人性的东西，他能令它变幻出上百种表情，就像手势的表达一样。翅膀跟米丘个人的现实状态特别吻合，而被社会和公众契合与认同只是一种偶然。

　　“翅膀”成为“飘一代”象征

　　米丘属于飘一代。在他看来，“飘”这个字眼就像“新锐”一样，具有某种穿透力的理念，包涵未来和目前两种概念。经过欧洲9年独立思考的宁静的生活，他对“飘”所代表的价值观完全可以认同。他的“翅膀”不仅仅是个人化的艺术标签，更契合了“飘一代”的价值观，成为“飘一代”自由而轻松的生存状态的象征。

　　在米丘的作品里面，未来的元素比过去的元素要多。虽然因为行业的关系，他跟新人类们接触得很少。米丘的朋友如包装柏林大厦的大地艺术家克里斯多夫，属于艺术上极其聪明、纯粹、完整的一类。米丘看重艺术上的完整。在他眼中，弘一法师李叔同就很完整，很综合，在某种程度上是飘的意识，玩艺术玩物质玩人生都很轻松。

　　米丘长发飘飘地在各种艺术与技术的门类里、各种地域文化的生活里自由出入。他很乐意尝试新的材料、新的艺术载体、新的对话方式，当然也不拒绝在奥斯陆、纽约、北京、上海或任何一处生活。他的护照比别人厚几倍，很多张加页都被世界各国的签证和出入境章占满，以致要一再加页，由此甚至在入关时被怀疑成间谍。他拥有欧洲的居留权，但最不舍的仍是中华人民共和国护照。他的腕表上同时并存着北京和伦敦的东西半球时间。他既能穿着一身颜料的工装在雕塑的脚手架上爬上爬下干十几个钟头的活，又能在葡萄美酒夜光杯的PARTY上高谈艺术。他认同的婚姻是绝对密切的朋友关系。他是一个宽容的完美主义者。像极了他作品中变化多端、能表情达意的翅膀，米丘在“飘”的生活中进入“特状态的一种感觉”。

　　成功的作品也是成功的商品

　　米丘有商业头脑，但并非对商业来者不拒。

　　因为做过建筑师、做过城市规划、涉及过众多艺术行为的个人背景及兴趣，他做得比绘画家、装置艺术家、雕塑家、建筑师们都更综合、更市场化。在中国城市建设与传统割裂的现状下，米丘感觉到环境艺术将形成需求，市场将很快到来。1996年至1998年三年间，他虽然设立了现代艺术工作室，但在国内几乎什么项目都没做，或者说他起码没有收了钱而做一些不适合自己风格的东西。因为当时的市场令他无法接受。一是环境艺术轻易被合作者曲解和改变，二是出价没有符合自己的标准。米丘觉得这不是出于傲慢的态度，而是作为有社会责任感和良心的艺术家的一个基本的要求。环境艺术重要的是产生“对话”，关注社会的同时被社会关注。

　　“翅膀”在米丘的艺术世界盘旋，他寻求着环境艺术在中国自由“落地”的机会。国内最优秀的企业开始接受米丘的环境艺术，并且几乎100%尊重他的创作。1999年，米丘自认为至少有3件作品100%达到了自己的要求：深圳华侨城的生存大道；上海宁寿大厦环境艺术造型；世界黄金协会的《生命之骰》——这三件作品都以“幸福·生存”为表现主题。中国人寿上海公司说，建了那么多的房子，还从来没有米丘这一件作品所产生的效应大。深圳华侨城准备再让米丘建一个生态公园。《生命之骰》令米丘获得千禧黄金工艺品名师称号，作品原件将于7月拍卖，其后米丘仍拥有它的版权。

　　1999年末，深圳市盐田区政府在国内第一次以政府的名义支持米丘的“现代主义”及环境艺术。这就是深圳大梅沙“WISH2000艺术计划”，它也是迄今为止中国规模最大的、构成最综合的环境艺术作品，由愿望塔、雕塑群、多媒体装置和网站行为艺术四部分组成。在深圳这个历史单薄得无人说得出“大梅沙”名字由来的城市，米丘的环境艺术志在参与创造深圳新文化。

　　2000年6月，北京东方广场前，高5米、宽4.8米的《幸福的三月》(又名《飘》)不锈钢雕塑成为北京最具现代艺术感的公共艺术之一。米丘说，那是中性的人体，在享受自由。

　　为了环境艺术，今天的米丘奔波于深圳、上海、北京、纽约与欧洲，并乐此不疲。“WISH2000艺术计划”同时在纽约进行，他今年已经在那里做了20个雕塑，正在选择第三个国家实施此项计划，以祝愿全世界的人们在新千年幸福生存。

　　关于自己创作的环境艺术主题，米丘写有一首诗：幸福，人类世代寻求的希望/飞翔，从来就是希望的偶像/在充满骤变和挑战的境地/历史和未来的无限/技术和艺术的永恒幻想/是光和光的灿烂反射——成为和谐的万能元素/一个宁静的世界又再呈现。2000年，又将有数百翅膀在世界和中国更多的城市飞翔。

24个字教你用好AutoCAD (转帖)
　　1.经常存盘
　　这是每一个设计人员必须牢记的一条准则，突然断电、死机等都有可能让你的作品及灵感消失得无影无踪。在AutoCAD中，我们也可以让CAD自动存盘：点击“工具→选项”，出现“选项”对话框，进入“文件”选项卡，设置“自动保存路径”，然后在“打开和保存”选项卡里设置“自动保存”及保存时间间隔。

　　注意：不要把时间间隔设得太短，那样会浪费系统资源，一般设10-20分钟就可以了。

　　2.多看提示
　　AutoCAD软件是一套比较人性化的软件，每一步操作都会有提示指导。就算某个命令你原来从未使用过，只要根据提示一步一步做下去，也能完成。AutoCAD软件的提示行区域高度，一般要两到三行，这样就能完全看到每一步的提示。

　　多看提示的好处：可以学习从未用过的命令，学习同一命令的多种用法。

　　3.巧用命令
　　命令可以理解为快捷键。AutoCAD有很多方便我们使用的快捷方法，而且同一个命令往往又有好几种使用方式，如点击菜单、点击工具图标、输入键盘命令、回车、空格键重复命令等方式。好多人都觉得用工具图标比较快，其实用键盘输入命令是最快的。我们一定要记住常用的命令。如直线“L”、多段线“PL”、复制“CO、CP”、删除“E”、移动“M”、列表“LIST”、镜像“MI”等。掌握键盘命令有一个简便方法，那就是在点击菜单或图标时，命令行都会出现该命令的键盘命令全称，我们可以试着输入命令全称的前一至两个字母，一般那就是该命令的缩写。

　　4.良好习惯
　　养成良好的作图习惯，作品的可移植性和可读性会大大提高。笔者指的良好习惯有：

　　①能用多段线(PLINE)作图就不要用直线(LINE)，因为多段线是一个物件，在以后选择或二次加工时会很方便。

　　②用好图层(LAYER)功能，把不同类型的物件分配到不同的图层中，以便以后分类加工。

　　③灵活运用分组(GROUP)及块定义(BLOCK)功能，力求把同一组物件一次性选中，以防编辑时漏掉其中某一部分。

　　④常用的作图界限、尺寸、标注样式、文字样式等要做好模板，以便快速调用。

　　⑤不要轻易打散(EXPLODE)系统生成的填充样式、标注等，这对你以后编辑有帮助。

　　⑥尽量不要使用系统默认字体以外的字体，以防传输至其他电脑里时产生乱码。

　　⑦模型空间只用来作图，图纸空间只用来放置图框。

　　5.精确作图
　　四然在其他作图软件(如Photoshop、3DSMAX等)里，精确作图也是一个重要的规范，但是这一条在AutoCAD中尤其重要。CAD里面所有的物体，系统都会严格按作图者给定的尺寸绘制，即使你的尺寸是随便给出的。有些朋友在作图时忽视尺寸，标注时尺寸就不正确，然后再把标注打散后改正，这是要严格禁止的，因为这时的图已经没有实际尺寸的比例了，也不会再根据你的编辑改动而实时自动改正了。精确作图对我们以后进行标注、打印输出、图像调入调出和与他人分享都非常重要。根据笔者的经验，我们要注意以下几点：

　　①作图时严格按1:1比例，在最后打印输出时再调整比例。

　　②灵活运用点捕捉功能，不要以为自己眼力过人，随便一点就能点中直线的端点，那是不可能的。

　　③该闭合的线一定要用命令闭合(CLOSE)。

　　④对于已知的长度，我们可以用键盘直接输入。

　　⑤灵活运用正交模式、栅格与捕捉。

　　6.用“心”作图
　　这一条是献给所有奋战在设计岗位上的朋友们的，只有用心作图，我们才能作出正确、合乎规范、漂亮的图纸，我们的劳动成果才会更容易被认可，效率才能得到真正提高。

哈哈,刚刚看了这个帖子,觉得说的挺夸张的,偶咋觉得学建筑的男生没人要呀,不过帖子分析的也小有道理哦.

[转帖]嫁给建筑男人的n多好处

真的很难解释自己哪里来的对理科男人那么多莫名其妙的好感，直到看了那本引以为知音的书<我要理科男>，方才领会。聪明的作者说理科男人的好处就是那句曾经轰动一时的话“此地人傻，钱多，速来”，嘿嘿，这样的话，在我看来用在我深度喜欢的建筑男人身上更是恰当不过了。

于是，百无聊赖中，给我喜欢的建筑男人脸上再贴贴金，冒着被广大非建筑男人深度鄙视的危险，神经地设想一下嫁给建筑男人的N个好处:

1.嫁给不是太笨的建筑男人，一般可以达到衣食无忧。我学建筑的哥们告诉我，他的老师搞一个什么项目，在一个月中赚了20万！20万!一个月!实在让我大流口水，用”日进斗金”这个词丝毫不过分。当然不是所有的建筑男人都是那么能干的，但是比起一拨只会夸夸其谈堪称”语言巨人,行动矮子”的男人来，已经好上太多了，嘿嘿。

2.建筑男人一般比较有耐心，在面对自己的LP或者GF时更是没有脾气。因为常年累月的画图，耗费很多心血才能完成一个建筑图，不知不觉间也极大地培养了建筑男人的耐心。尤其喜欢说话的，有着神经兮兮的倾诉欲的女生嫁给建筑男人的话，一般不用担心他会嫌自己罗索，或者废话太多，因为他有着一般男人没有的耐心，嘿嘿。

3.建筑男人一般不会太胖，因为总是要比较辛苦地画图。根据最新研究报道显示：男人发胖将造成智力下降，通过减肥只能使智商不再下降，但是不能是受损的智力回复。由此推出，胖男人一般会比瘦的男人笨上一些。而建筑男人因为工作辛苦，长胖的机会不是太多，这样变笨的速度也相应地要慢上几拍。嫁给建筑男人，不会很快产生“我怎么就嫁给了这么个笨男人，当初真是瞎了眼”的感觉，可以多少减轻一些后悔症的发作，嘿嘿。

4.建筑男人一般话不会太多。成天需要画图的男人，可能没有太多时间用来口若悬河，这样长时间形成习惯，建筑男人也会比一般男人内敛一些。一向对话少的男人总是有比较多的好感，虽然”沉默是金”并非真理，但总是很偏心地觉得他们的可信度比较高。嘿嘿。

5.如果有幸嫁给一个喜欢自己的建筑男人，当他从厚厚的图纸中偶然抬头，因为眼睛太累加上很久没有看到你，眼里竟然有光芒，就算不够漂亮的你那一瞬间会觉得自己就是故宫，就是天坛，想，那感觉多好啊^_^.

6.嫁给一个建筑男人，可以免去考虑每天早晨考虑该穿什么的辛苦.他会用说家里地板用铺实木还是瓷砖般的最专业的语气告诉你穿什么都好看.你也可以免去描眉擦粉之苦，如果他高兴的话，还会雅兴大发，说不定他会用他那用惯针管笔的手为你细细的描唇，用他最擅长的角度往你的脸上涂灰。(夸张了点，嘿嘿)

7.建筑男人一般不会太过挑剔，尤其不用担心他会很挑食.因为学生时代他们就付出比别的院系的兄弟更多的努力用来应付学业，经常都是胡乱填饱肚子即可.这样即使你是一个只会炒西红柿加蛋或者蛋超饭的笨女生也没有关系，他绝对不会皱着眉头说你怎么那么笨，怎么可以那样虐待他的胃，^_^.

8.建筑男人一般不擅长吵架，因为专业的关系，他们从学生时代起最经常面对的就是图纸，或者模型，不像别的院系的男生有很多在各种公众场合抛头露面的时间，自然也不会有那么好的表达能力.他们在和LP吵架时，往往总是以失败告终，一场像样的或不像样的吵闹往往以他们恨无奈的“好啦，好啦，都是我的错”“是是是，你说了算"做为结尾。嘿嘿，各位伶牙俐齿的姐妹们，有夫如此复有和求？

9.出于专业的关系，建筑男人一般喜欢音乐。因为音乐和建筑有着很多相通的地方。而一个喜欢音乐的男人就算要坏，可能也坏不到哪里去。请问有人见过心地不善良的建筑师么？如此推之，建筑男人可能会比较善良。

10.建筑男人一般比较专一，而且有着比较独特的审美观，因为他们学习的是与设计相关的专业，自然在看待女人或者女生的美丽时有自己独到的见解。就算你在别的男人眼里实在没有可取之处，在那个建筑男人眼里，却可能觉得你特别珍贵，因为你的好，只有他才能看到。

11.建筑男人一般比较温柔，因为从小到大，他们一直生活在缺少女生的空间中，对于女生，他们恨容易产生一种天生的疼惜。这一点和那些文科班中的熊猫级男同志是在有着极大的区别。嫁给建筑男人，可以享受他习惯累计的温柔，我想没有女人不喜欢温柔的男人吧，嘿嘿.

12.建筑男人一般要加班，在半夜三更当你想看帅哥球星的时候，他多半不会阻止，因为他也还在辛苦地工作.设想一下当你在电视屏幕前大流口水地时候，你亲爱的他也在一边陪伴着你，是不是莫大的幸福。或者你也可以趴在他身边，看着那些你压根不懂的图像，在给他端上一杯咖啡后，看累了，可以在他身边放心睡去，等待他将你温柔地抱起，是不是想来都是一个极为温馨的场面？

13.建筑男人一般动手能力比较强，像那些灯泡保险丝螺丝钉的小事根本难不倒他。而如果你是一个电脑白痴的话，而建筑男人出于专业经常计算机画图的关系，和电脑早就是亲密的朋友，如果你的电脑喜欢发病，他一般可以手到擒来，轻松搞定。虽然不如计算机专业的男人专业，但是比起那些也是经常看着电脑望洋兴叹的男人们，已经很了不起了，嘿嘿。

14.建筑的男人一般爱干净，不会太邋遢，不同于喜欢蓬头垢面的所谓艺术家.他们要设计出好的作品就要先把自己搞得整整齐齐，清清爽爽.让人见了其人如见其设计的作品.有个爱整洁的LG，就省得你花时间督促他，基础好调教更快，是不是?想象一下一辈子和一个爱干净的温和男人在一起，真的好幸福，^_^

15.建筑男人一般比较有力气，因为实习时就经常在野外，辛苦惯了，自然不会太娇生惯养.结婚以后，那种你咬着牙独自抗沉重的煤气罐的场面应该不会出现，一来他心疼，舍不得让你这样辛苦;二来你也不会有机会变成和那些因为心疼自己手无覆鸡之力的LG而事事亲历而为的好女人，嘿嘿.

16.建筑男人的体育细胞一般不会太少，理由同上.在繁重的课业或者繁重的工作之余，他们喜欢运动来放松自己绷紧的神经，想来篮球打得不差，足球也能踢得差强人意.这样，你不用担心你和他的下一代会是个体育白痴，^_^

17，18，19……

8小时设计快题-时间秘籍

近来是考研的季节，接下来是考工作的季节，这一行的好多人为快题而郁闷和忙活着。        8小时快题（建筑、规划、环艺）      这一类快题，经常是以应试的方式出现，如：考研、考工作、考注册等等。其实，真正的实际项目方案设计，都是经历了无数轮的快题过程在不断修改中完成。       时间-任务分配     8小时，通常是上午8：30-17：30，9个小时中有1小时吃饭（看东家给不给了），当然可以不吃，赚1小时，不提倡，但也是一招，看身体的本钱如何。      30分钟  审题：不超过半小时，在此期间可以做一些机械的活，如写标题、画图框等。          要搞清楚设计对象的功能和性质，          要搞清楚基地的环境潜在的设计条件，是否需要退让、是否需要功能协调等。          要搞清楚形象和形体，需要产生什么样的文化联想？      90分钟  构思立意：必须边想边画草图，多草没关系，但得有比例关系，小心放不到基地上。          要计算面积和体量，决定空间组合是水平布局还是垂直叠落？          要计算基地的面积和尺寸，决定总平面布局的空间次序和外部空间的形式。       30分钟  尺寸放样：在准备好的正式图纸上，用铅笔放样，最好“H”以上，不会脏图。          千万别在另一张纸上先画好了，再誊到正式图上，基本只有下次再考了。          要按要求的平立剖面图的图纸比例，计算每个图有多大，进行简单图面排版。          最好先确定柱网或空间的基本模数，在平立剖面上，铅笔画上轴线，不会错。       60分钟  细部设计：决定平立剖面的细部和空间处理，同步画透视的草图。          注意平立剖面图的相互对应关系，注意透视的方位和表现的细节。      1  小时  该吃饭了：别弄脏图纸。（也许没有）      4  小时  绘图表现：不需要很多线条和色彩，不是显摆咱笔多，清晰明了，统一是关键。      30分钟  拾遗补漏：看看还有遗漏，看看任务书，有无没完成的内容，别忘了按要求写名字号码。

   呵呵,老董的秘籍,收了,有参考价值