夸夸其谈

　　好久没去淘碟了，趁回到西安今天约好友一起转了转，结果还真有惊喜，买到了杜普蕾的6张套盒法版大提琴唱片(Jacqueline du Pre - Les Introuvables de Jacqueline du Pre)(6CD)  ，这是EMI公司1994年为她出的纪念全集，２９０米，真的很贵，可我还是咬咬牙收入囊中。对于这位二十世纪最伟大的女大提琴家，我们无法准确描述她的天才，对她触动我们内心的独特方式，我们只有回忆和感恩了。
　　马友友说：“她的演奏像是要跳出唱片向你扑来一样，她是一个非常自然的演奏者，她手中的音乐永远是随心而动的。因此，她的每一张唱片都是一种全新的音乐旅程。” 杜普蕾的老师说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人，她很容易就把人迷得神魂颠倒。” 小提琴家彼得.汤玛斯说：“她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。” 杜普蕾曾经的情人说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉造作，她的心态有些复杂，但她对此非常坦诚。” 匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她弹奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。”
　　是的，她真的没有活长，27岁正风华正茂之时却被罕见的“多样硬化症”突袭，之后就再难以登上舞台，1987年10月19日，致力于大提琴教育的杜普蕾香消玉陨，在她42岁那年......

　　提供下载：杨一《内部参考2000》
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　　杨一出生于粤北山区一个名叫翁城的古镇客家人，初中开始接触学习吉他。1986年辍学开始在家倒腾生意，1989年春夏之后开始关注政治和反思自己，然后去广州继续求学。1992年杨一背上吉他去往北京开始音乐道路上的第一步。到北京后暂住在中央美术馆附近的小旅馆地下室里，然后开始了长年在美术馆门口卖唱的经历。期间的经历开始了杨一的创作生涯，写下了第一首歌《圆明园》。
　　1993年，杨一被收容在昌平的收容所里，然后遣送回原籍，这次经历他看清了社会最底层是怎样的状况。遣送回后他又一路逃票回到北京，然后又离开北京带上吉它，开始了吟游祖国各地的生活。从新疆，沿丝绸之路将近四个月的旅途里，他经历了一幕幕难忘的街头卖唱生活。1994年春天，完成了《越来越远》、《小鱼儿》、《小康梦》等到目前他还愿意并且永远愿意唱的歌曲。同时杨一听到了鲍勃*迪伦的音乐。鲍勃*迪伦声音深处的精神内涵以及一把吉它伴奏的纯民谣形式所吸引着。同时也坚定了他追求这种纯民谣风格的音乐方向。并认识到民谣的功能性与社会性，他开始冷静地去观察和思考社会的各种因素，来丰富歌词创作的思想内涵，创作了《烤白薯》这样的作品。然后杨一深入陕北的延安地区开始与当地不为人知的民歌手交流。2000年杨一自己制作完成了专辑《内部参考2000》，2004年完成《内部参考2004》。杨一说"我永远在街头歌唱，为人民歌唱"

　　万晓利，1971年出生于河北磁县，是一位富有浓郁人文色彩的民谣歌手，中国现代民谣的代表人物之一。浮华世界里一位坚定的歌唱者。

　　万晓利1990年自学古典吉他，创作歌曲。2002年7月，签约摩登天空Badhead厂牌。2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》。2004年5月，第四届华语音乐传媒大奖＂最佳民谣艺人提名＂。2004年9月10日Badhead 3.收录《吱吱嘎嘎》。2004年12月10日，崔健新豪运专场,任暖场嘉宾。2005年2月25日，在张楚"愚公移山"酒吧举行复出演唱会任嘉宾。2005年12月签约网络秀“十三月”厂牌。 

　　一把木吉他，一只口琴，一架手风琴，或者一只手鼓，万晓利在极简单中就哼唱出了生活的琐碎和儿女的情长，或自嘲，或调笑，轻浮中隐含了深沉，无谓中蘸满了沧桑。不仅仅是在旋律上，他们器乐的编排以及质朴的歌词，也充满了朴素主义哲学观念；而那歌声也就从未曾加以修饰的嗓音中流露出来。

　　万晓利的音乐作品朴素、简约、深刻，不是无病呻吟，也没有为赋新辞，可以让人感觉到舞台上的真挚与舞台下的平凡的协调。这为他在音乐圈内带来很好的人缘和很高的个人声望. 

歌曲：牙齿与爱情（请点日志下边的Read more欣赏）
作词：万晓利
作曲：万晓利
演唱：侯湘婷

歌词：

一个风和日丽的下午
我突然不知所措
不知道我该去做些什么
去补我的牙呢 还是通个电话
这个问题一直把我困惑
．．．．．．

有星星的晚上by旺福（请点本篇日志下边的Read more 试听）：

这首歌曲送给上上个周日
躺在紫阁半山腰的帐篷外看星星的四个人
尽管当时的我心情不是很好
还是要感谢这段经历
结尾部分有点不美好
请大家忘掉
明天我要去烟台看大海
也祝朋友们过个愉快的假期

《Marvin The Album》
by: Frente!   1994
唱片风格: 民谣
乐队成员: Angie Hart,Simon Austin,Alistair Bardon,Tim O`connor
成立时间: 1992
成立地点: 澳大利亚

　　Frente! 是一支来自澳洲的乐队，却取了一个西班牙文的名字，即英文“Front”的意思。乐队主唱Angie Hart 拥有一副颠覆传统流行美感的小女孩嗓音，而幼时经历的社会变迁又使她的词曲呈现颇具内涵的情感，乐队的其他成员则呈现出清新又不失艺术气质的民谣乐风。在一片Rock之风下，他们缔造出一些轻和悠扬的歌曲，令人产生一种发自内心的感性、诚实和直接的感觉。
　　Frente! 一个听来很乖巧的名字，澳洲的儿女，从那西方繁华大都市留学归来，依然保持着他们心中的纯朴与执著。他们为明净的天空歌唱，为养育他们的澳洲歌唱，为每一个路过的疲惫心灵歌唱。这个来自澳洲的三男一女乐队并不是一个传统意义上的摇滚乐队，他们另类流行及抒情摇滚风格给那些听惯了爆裂的吉他，震耳的重鼓的人们带来了一丝纯净和清醒。
　　Angie Hart，她是FRENTE 的女主音，Simon Austin则是乐队的伴奏，Alistair Bardon和Tim O'connor分别是鼓手和BASS手。
　　他们引领的new folk风格，被后来者纷纷效仿。女主唱清澈，纯朴的嗓音是最最吸引我的地方。
　　Frente! 的唱片很难买到，哪怕是在盗版肆虐的中国，有个豆瓣上的朋友在巴黎找了许久也只能咽下口水望碟兴叹了，幸好在中国的我们还有电驴还有ＢＴ，你说这算不算是社会主义的优越性体现之处呢?
　　最近，我总是听着Frente!的音乐走在街上，伴着Angie Hart口中流淌出的小民谣微微晃动着身躯，对每个人微笑(当了回王晓峰口中的黑猩猩),眼睛里映出的是蓝天白云沙滩冲浪音乐花衬衫沙滩裤，这时的我仿佛也来到了澳洲的黄金海岸．．．．．．
　　于是乎下定了决心，五一时去海边，一个人。
　　有本书这样告诉我，四月的下午不要错过。我思索了许久，想找出些这个论断的科学根据来。以下是部分研究成果：
　　最冠冕堂皇的理由,四月的下午，气候宜人，不会有二三月份的倒春寒，也不会有七八月份的炎热酷暑，有懒懒的阳光，有带着青草味道的和风，适合你到户外活动，充分享受生活。
　　最大快人心的理由,四月的下午，街上的姑娘们开始穿上了五颜六色的裙子，让眼球贫瘠了大半年的我们足足过了个瘾。
      ........
　　或许我还应该在以上诸理由中再加一条，那是因为有了Frente!的音乐相伴。

下面推荐这张专辑的两首歌（请点本篇日志下边的Read more 试听）：

"Bizarre Love Triangle"是翻唱New Order的旧作，女主音Angie Hart那只属于天使纯净而又脆弱的嗓音，洗尽New Order这群鼓噪的老人赋予"Bizarre Love Triangle"的滚滚风尘，配上吉他手Simon Austin宁静多变的木吉他，在耳边描绘了一幅莫奈笔下流光溢彩的印象派油画。
＂ACCIDENTLY KELLY STREET＂是电影《蓝色大门》(Blue Gate Crossing)的片尾曲，Frente!这群来自医学院的学生，有着如同张士豪孟克柔般浓密的黑头发和干净的眼睛，眼睛里映出的是蓝天白云冲浪音乐沙滩裤花衬衫，童话一样美好的世界。最重要的是，上述的这些人都用自己的方式认真地活着，于是我想，那些以各种名义平庸活着的人们，是否会在看见（他）她们的身影时，猛然想起自己也曾经年轻无畏的事实？

　　Emir Kusturica大叔,前南斯拉夫著名电影导演,拍过《underground》（没看过，估计现在还在库大叔自家一亩三分地里面种着呢，见上图）《black cat,white cat》（难道是受邓yy名言“不管黑猫白猫，只要抓住老鼠就是好猫”的启发？）。库大叔多才多艺，自己的电影自己配乐，真正响应了伟大的社会主义号召------斯拉夫农民伯伯要创“收”，肥“水”不能留到外人手。
　　Emir Kusturica大叔曾在“The No Smoking Orchestra”这个“无烟乐队”担任了１５年的贝司手，１９９８年他的电影《black cat,white cat》及电影原声获得了威尼斯电影节的“银狮奖”，你说是不是比咱国内第五代电影导演的两位领军人物还ＮＢ？我觉得库大叔不应该仅仅被贴上个电影导演的标签，这是一个十足的天才人物，歇斯底里的无产阶级文艺战士，为我党拯救了许多还奋战在社会主义初级阶段，精神食粮跟不上的阶级兄弟，音乐做的是相当出色！（莫非张艺谋也能出四张以上的“秦腔”专辑？）
　　听听来自萨拉热窝这个火药桶的热情奔放粗犷的民族爵士吧，你一定不会后悔。一句话，民族的才是最好的，这时我想起了宁夏的“苏阳乐队”，还有那首“贤良”......

请把blog界面右栏的音乐播放暂停后，手动点击上边播放器欣赏

　　看完"风味绝佳"这部电影,还沉溺于剧情中,一首淡淡的吉它弹唱曲跳入耳中,超级好听,在blog里强烈推荐一下吧,这首片尾曲名字叫Only You,演唱者是一位夏威夷小伙Makana,目前我所知道的就这些,国内(baidu)没提供任何下载连接,所以很难找到哦,不过有位朋友在国外网站上找到了,一起共享吧。　　　
　　http://www.35mmmusic.com/archive/library/Makana-Makana-01-OnlyYou.mp3
　　把以上地址复制到浏览器地址栏或者迅雷等下载工具即可，非常简单哦！！目前还有效。

Only You(by Makana )

Looking from a window above

It's like a story of love

Can you hear me

Came back only yesterday

I'm moving further away

Want you near me

All I needed was the love you gave

All I needed for another day

And all I ever knew

Only you

Sometimes when I think of her name

When it's only a game

And I need you

Listen to the words that you sayI

t's getting harder to stay

When I see you

All I needed was the love you gave

All I needed for another day

And all I ever knew

Only you

This is going to take a long time

And I wonder what's mine

Can't take no more

Wonder if you'll understand,

It's just the touch of your hand

Behind a closed door

All I needed was the love you gave

All I needed for another day

And all I ever knew

Only you

　　这首歌，
　　是用来纪录某一年的夏天，
　　关于猫，关于恐惧，关于爱的一些经历。
　　pussy 【n.】　　
　　1. 女性生殖器
　　2. 小猫咪
　　3. 绮贞第四张单曲
　　我们都不知道，厄运会在什麽时候，以什麽样的姿态降临。在电视call-in节目中抽到芦笋汁，好友的父亲因替人作保连带破产，或，一个生命就在你眼前瞬间消失，到底，厄运要离我们多近，才能让我们感受到生命的重量？有时候，只需做一个决定，就能挽救一个生命，有时候，即便已经声嘶力竭，却几乎保护不了自己。这是去年夏天发生在绮贞身上的真实故事。
　　「让我想一想」发行距今已是十个年头，除了个人的成长，音乐的成就，和愈来愈多的听众，绮贞其实有着更多的感受想要告诉你，那些天天发生在你我身边，也许毫不起眼，毫无意义的点点滴滴，对她来说，却是一次次生命的震撼与冲击。这首歌曲，这个故事，正是“纪录某一年的夏天，关于猫，关于恐惧，关于爱的一些经历。”
　　歌曲录音全程在台北车站现场进行，这裡人潮熙来攘往，人与人的身体也许最靠近，心却可能最遥远，正如同绮贞在巴黎地铁的遭遇。夜深人静，我戴上耳机，一闭上眼睛，就看见车站角落绮贞孤单的身影，路人也许尽是冷漠与疏离，她却兀自坚定的哼着歌曲，清脆明亮的吉他和絃，包裹轻柔甜美的旋律，绮贞用她一贯轻盈的身影，诉说这个其实沉重的故事。 绮贞希望藉着「Pussy」这首歌曲提醒自己，也提醒你，“我们还能怎麽做，才能在恐惧之中，也不会失去爱的能力?”
　　这是绮贞的第四张单曲“Pussy”。

Lady Sleep by Maximilian Hecker

在一堆新唱片堆里发现了一张不属于这个时代的面容：一个上世纪70年代的披头士复古发型，笔挺的鼻子落在神情忧郁的脸上，在这个满是人为地炮制欢乐的世界里独自哀伤。来自德国的歌手马克西米利安·海克（Maximilian Hecker）将这张黑白照片不合时宜地放在2005年发行的新专辑上，却散发出一种独特的魅力。如今的乐坛，走红其实也不需要太多的理由，一张俊俏的脸，一副迷死人的笑容，一种不羁的酷酷眼神，一付深情款款的情种样子……马克西米利安却不幸地将这些全部拥有。德国不乏美男子，大都坚硬俊朗，而有过平面模特经历的马克西米利安的美却带着一丝阴柔之气。德国也不乏出色的乐队，“战车”的急速飚进，“发电厂”的机械重复，都代表着日尔曼民族的独特品性，而马克西米利安却让人无法相信他来自德国——他所有的歌都是那么地哀怨动人，悲情地让人心痛。去年，马克西米利安来到香港，风度翩翩的样子，以及深情款款的唯美歌曲引起了无数台下女乐迷的尖叫，见证了他难档的魅力指数。
　　马克西米利安从小就是披头士的歌迷，成为歌手前一直是乐队的鼓手，只是难以抑制自己的创作才华才从幕后走到前台，用吉他和钢琴开始创作。2001年他出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的《Infinite Love Songs》，有趣的是自己认定的“忧郁赞美诗”风格的马克西米利安居然被Kitty-Yo这家德国电音厂牌签下，同样有意思的是这个德国的歌手从来不用德文演唱，三张专辑都是英语。

《Lady Sleep》是马克西米利安的第三张专辑，唱片封面是以夜视镜拍摄的照片，相当迎合了专辑音乐中幽暗、静谧、疏离的午夜梦徊的气氛。这些围绕着爱与孤独的情歌不单是对爱的真意表诉，同时也包含了失落、寂寥、死亡等阴暗面，所有元素都通过马克西米利安音乐里的古典韵味的钢琴，幽怨哀伤的提琴，在高潮中失真痉挛的吉他效果，以及饱含情感梦呓般的吟唱传递出来。

《Snow》中假唱淋漓尽致的演绎勾勒出一派缠绵纷扰的缤纷雪景，让我在这个暖冬里可以好好幻想一下雪的味道，为什么西安今年连雪都还没有下？冬季在不完整中慢慢消失殆尽.......

《Lady Sleep》一开头是如同八音盒那般叮咚、剔透的音乐，仿佛雪花踩着音乐的节拍悄然而至！中间有长达3分多钟的空白，当我还以为已经结束时，音乐却又悠然的响起，在你身边轻声耳语，伴你进入甜美的梦乡！

《Anaesthesia》仍是古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声，非常动听，细腻又绚烂。那是美丽的黑洞，我们早已在里面。

《Summer Days In Bloom》让我想起夏天的生活，那时总在不停的走，不停的思考。I am dressed in style, so eager in mind，But furthermore distracted by you，也许我们早已将自己丢失在那梦中花开的夏日中。可是冬天会变的好些吗?希望温度不会把你的梦想继续冷冻,因为春天已经不远了,万物复苏......

　　Torte Bus 拖特巴士大乐团  
       
　　拖特巴士大乐团由两名男孩组成，主唱唐鹏和吉他手小猫。

　　两人结识于某个琴行，先前组建过一支四人乐队，受到众多音乐类专业媒体的关注，后来乐队解散，唐鹏与小猫便组成了现在的拖特巴士大乐团。 轻松悦耳的民谣心情，至少在目前，拖特巴士大乐团向我们传达的音乐可以由此来概括。

　　音乐中会有北欧的清爽风情，干净的箱琴表达出这个时代难得的少年心气，但你又绝对不会在他们的音乐中找到什么复杂的雄心壮志。 他们不仅是擅写旋律的高手，听过他们的人也经常会被歌词中那些真诚的想法打动。他们会在作品中描述美好的生活感受，感谢亲情和友情所带给他们的安全感，表述对爱情的忠贞承诺。他们愿意发现身边令人感动微小细节，也会被阴霾的天气影响心情，把这些记录下来，与你分享，也已经慢慢成为了他们生活的一部分。

　　最近Torte Bus 发行了首张专辑《SUMMER AND WINTER》，面向国内的Indie小众，目前我可以找到的只有他们的六首mp3作品，碟子在西安还没有发现，估计发行量不大，很难buy到手．．．．．．

Sunday Trip by Torte Bus (请点Read more,然后手动播放)

The Chieftains-Tears of stone （爱尔兰酋长乐队-石头的泪滴）

简介：

　　荣获葛莱美奖最多次数的凯尔特音乐团体爱尔兰酋长乐队历时五年心血浇灌，20余位世界顶尖女歌手绝妙女声倾情演绎，朱哲琴特别献唱“泪湖”，《CD天书》特别推荐。

　　爱尔兰酋长乐队（The Chieftains）作为爱尔兰政府正式任命的爱尔兰音乐大使以及最著名的传统爱尔兰音乐的阐述者而在国际上被广为尊崇。半世纪演艺生涯、6获葛莱美奖、其唱片于公告牌杂志200张全球经典唱片榜上名列前茅，见证了酋长乐队的空前成就，《休斯敦邮报》曾宣称：“如果说世界上还有一种比酋长乐队所作的音乐更美妙的声音，那我还从未听闻。”

　　在他们的诸多经典专辑中，《石头的泪滴》是酋长乐队历时五年用心血浇灌的一张后期代表作，不仅特别邀请到中国女歌手朱哲琴倾情演绎《泪湖》，更史无前例地集结了20余位音色各具特点的世界顶尖当红女歌手，包括布鲁斯女前辈Bonnie Raitt、70年代民谣天后Joni Mitchell、爵士新秀Diana Krall、爱尔兰当红组合The Corrs与光头才女Sinead O'connor等，以不同领域的女声融合传统爱尔兰音乐，来诠释女性内心的喜悦、悔恨、欢愉和痛苦。整张专辑融合了各种乐风，却仍以凯尔特传统音乐巧妙贯穿其中，使得从头到尾听来有一气呵成之畅快，又能分别细细品味：每个音符下沉思过的嗓音都诉说着故事与故事背后的感情，许多岁月里相同的回忆与感触、那些痛到深处和爱到深处的回忆，就如同石头的泪滴。

The Chieftains-Tears of stone CD天书极品天碟

专辑名称(CDTitle): Tears of stone
发行日期(Release): 1999年2月23日
发行公司(Product): BMG RCA
CD音乐类型(Genre): WORLDMUSIC
CD的编号(CDNO):    09026-63442-2
内圈编号(ROMNO):   Bmg09026634422
CD: The Chieftains-Tears of stone
01. NEVER GIVE ALL THE HEART [0:02:48.32]
02. A STOR MO CHROI [0:03:47.50]
03. THE LOWLANDS OF HOLLAND [0:03:49.03]
04. THE MAGDALENE LAUNDRIES [0:04:59.50]
05. JIMMY MO LOVE [0:04:40.20]
06. I KNOW MY LOVE [0:03:54.47]
07. FACTORY GIRL [0:04:23.73]
08. DESERTED SOLDIER [0:04:38.30]
09. YE RAMBLING BOYS OF PLEASURE [0:04:35.02]
10. SAKE IN THE JAR [0:04:29.28]
11. RAGLAN ROAD [0:06:17.20]
12. SIUIL A RUN [0:04:37.37]
13. THE FIDDLING LADIES [0:10:24.28]
14. DANNY BOY [0:05:28.27]
专辑简介与评论:
《cd天书》推荐：
　　The Chieftains是一队专门演奏爱尔兰传统音乐的六人乐队。《石头的泪滴》特别邀请了超过二十位音色各具特色的女歌手，合作灌录十四首传统爱尔兰音乐，全部经paddy重新编曲。全碟的人声录得非常靓，精准的口型有强烈的实体感，有不食人间烟火的超脱感。track 2由bonnie Raitt演唱，歌声美妙，伴奏的吉它弦声清晰无比。接着的一首歌的口琴引子清脆迷人，音场后方的笛声非常逼真，带出natalie Merchant一流的唱功。track5由rankins三位姐妹花合唱，歌声甜润幼细，感染力醉人。track6急促的吉它拨弦声，加上the Corrs姐妹花整齐轻快的合唱，声音悦耳和谐，录音的通透细致靓到“数人头”；小提琴与大提琴为音乐增添不少热闹的气氛，低频厚暖而活泼，层次感相当好，是一张令人感动的杰作。

　　EELS的音乐是一颗温暖的眼泪缓缓流淌过干涸的灵魂，长不大的孩子听EELS。
　　EELS就好像目睹一棵树木在成长，你正在欣喜于树干的茁壮长大，冷不丁旁逸斜出的繁茂枝叶又让你感动。EELS是独一无二的，你无法归类。在他们简洁的配乐，儿童般稚嫩的背后，音乐的动机是他脑力所不能达到的地方。
　　说到EELS,要先从Mark Oliver Everett说起。Everett出生在美国华盛顿，沉闷的家庭和少年辍学造成了他灰暗的性格。他在20岁时开始写歌，用四轨机自己录音。那时他每天的生活是，白天作一份讨厌的工作，仅为了维持生计，然后回家、写歌、录音、睡觉。在1992和1993年发行过两张个人专辑。为了得到更好的发展，他在1995年组建了三人乐队EELS。这是三个拒绝长大的孩子，他们用非成年的清澈目光作为调焦镜，在一个紧绷得快要崩溃的舞台上，拍下了一系列揪心的人间童话。EELS在他们的音乐中引进了很多不同的音乐元素，而且在编曲中大量的运用合成器多变的效果，令他们的音乐日益丰满。
　　Eels本质上是一支古典吉他摇滚乐队，他们的音乐特点是蓝调唱乐，歌声独特，又充满真情。
　　休闲时听《Beautiful Freak》与疲劳时听的感觉会不一样，休闲时更多的关注是他们布置了怎样的音色、层次，而疲劳时，它充当的只是平心静气的背景音乐。整张专辑都均衡地保持在同一个温吞吞的速度，这种速度与大脑迟钝时的速度刚好吻合，所以听它干活足够舒适，不紧不慢还不招你走神，踏踏实实地完成无形沉潜的精神功效。终于赶完手头上的工作，便对他的音乐有更深的领悟——Mark怎么可以把音乐处理地这么与世无争的松弛呢？这个温柔的经历坎坷者（父母重病，姐姐自杀）把他的忧伤在年少时就冷静地掩埋骨髓。

碟名：FAIRYTALES (童话)
碟号:ODIN NJ 4003-2
录音: ★★★★★
曲目:
1.Moon Is A Harsh Mistress  *
2. Come Down In Time
3. Lost In The Stars
4. Mystery Man
5. My Funny Valentine
6. Nature Boy
7. Long Daddy Green
8. Wasted
9. Before Love Went Out Of Style
10. I Read My Sentence

Moon Is A Harsh Mistress  by  RADKA TONEFF (手动播放)

       本碟被"CD圣经"誉为八十年代最伟大的录音之一，北欧挪威的录音。不知为什么，它有别于一般的发烧碟的夸张和浮躁。

      从来不知道声音可以如此美丽，当那个喧闹的下午，RADAK空灵而忧伤的声音从音箱中缓缓沁出，我几乎忘记了呼吸。没有复杂的配乐，只有山谷冷泉般通透的钢琴声和同样通透的RADKA，一样的美丽，一样的忧伤。记得以前看人们写道，聆听O’Conner的歌曲需要虔诚地下跪，当RADKA开口的那一刹那，我也明白了。

      生于挪威的RADKA TONEFF，就像是北欧神话中的仙女，那么美丽而遥远。那样的声音，不着纤尘，仿佛是彼岸世界的所属，而我们，只有聆听。很美，很忧伤，早期的数码录音(1986年)已能将RADKA绝美歌声中的微微颤抖细细捕捉下来，叫人感受到隐藏其中的那份悲情气质。这样的曲调配上这样的歌词，加上这样的专辑名《FAIRYTALES》，RADKA居然还用这样的声音唱了出来，虚幻、美丽得不像是真的。Moon Is A Harsh Mistress, 月亮是一个无情的情人。Harsh,还有荒芜之意，是啊，荒芜。那么美，又那么寂寞，碧海青天夜夜心；那样温暖的色调，依旧改变不了自己冰冷的事实。RADKA应该明白吧，因为她的声音就散发着月亮的银辉，仿佛伸手可触，却又遥不可及；仿佛很温暖，但又很寒冷。也许，正因为太明白，她才会选择在不久后自缢。于是听着这首天籁，我知道了一种感觉叫心痛。

      Radka Toneff，有着漂亮的眼睛和一头漂亮的卷发，却有着令人难以想象的悲情气质。在整张专辑，流水般的钢琴，始终轻轻的衬托着她那用心唱出的一个个音符。让你能捕捉到每一个音符的喜怒哀乐。用心去唱的音乐，是最好的音乐。在录完这张写满眼泪的专辑后，Radka Toneff因为精神抑郁，香消玉殒。我们可以用心去一会她在每一个音符里赋予的情愫。然而因为《童话》这个名字，我想对于她来说，或许是希望去到另一个世界，去找寻她的童话。在那个世界里，有如此美的风景，有让她倾慕的神秘男子，有娓娓道来的童话故事……

      这是一个上帝与一颗星星的故事，上帝在创造世界的时候，将很多很多的星星，洒满在夜空中，而其中有一颗小星星，落单了。上帝曾经眷顾过它，为它找寻回家的路。但如今，这颗孤单的小星星失去了光泽，被风儿吹的找不到来时的路，迷失在了无尽的星光中。孤单的故事，孤单的声音，在歌声中，Radka Toneff变成了这颗孤单的小星星。有一天，有一个神秘男子来到了我的身边，纯真而执著的眼神，执著的寻找着回家的路。我只是，想知道，你从哪里来，你是谁，你是如此的让我好奇。我想了解你的一切，帮你一起找寻你的方向。当神秘男子出现在童话故事里的时候，往往公主的幸福就快到来了。呵呵，童话都是这么的唯美，而现实总是这么的不近人情。当王子到来以后，故事开始变的美妙和快乐起来，我总是不知道FUNNY确切的怎么去说，不是好玩的，也不能说成快乐的，我就将它理解成源自于心底的，会常常回味的美妙滋味吧。歌中唱到,你我从心中绽开微笑的花，有你的日子，每一天，都是我的情人节。